Contact Samstag in der Tanzfabrik!

20. Oktober 2012

Wir möchten Euch einladen, zu einem ganzen Tag ‚Contact Improvisation’ zusammenzukommen.
Ein Festivaltag mit Contact Klassen, exzellenten Contact LehrerInnen, Jam am Abend, Bio Essen, Chill Out, Lecture, Bücher Jam, Gepräche und Diskussionen – Zeit für Contact.
Treffen, lernen, austauschen und tanzen!

This is an invitation to come together for a full day of Contact Improvisation.
One festival day with CI classes, outstanding CI teachers, evening jam, organic food, chill out, lecture, book jam, discussions –
a place to meet, learn, exchange and dance!


20. Oktober 2012
STUDIO 4 & 3

10:00 Ankommen und Anmeldung /
arrival and registration

10:30 gemeinsamer Anfang / Circle
11-13 Elske Seidel (GER)(all levels)
14-16 Heike Kuhlmann (GER) (all levels)
14:30- Andrea Keiz (GER)
16:30 (advanced)
17-19 Liz Erber (USA) (all levels)
19-22 JAM JAM JAM !

11-19 “Books on the Move” by Agnès Benoit-Nader
13-17 Organic Food by Gesine Daniels
17 LECTURE Dr. Lemmer Schmidt (GER)

life music by Barnaby Tree
and hosted by Gabriele Reuter & Elske Seidel

Preis / price:
Frühbucherpreis/ early booking : € 55 (incl. lunch) bis 19.9. / until 9/19
später/ later € 65 (incl. lunch)
Elske Seidel / +
Volles Programm & Online Anmeldung / online registration:
Ort/ location:
Tanzfabrik Berlin
Möckernstrasse 68
10965 Berlin
Jeden Samstag Abend Contact JAM in der Tanzfabrik Berlin!
Every Saturday night Contact Jam in Tanzfabrik Berlin



Elske Seidel (Berlin): Gravity Rocks!
In this first workshop we will begin the day together arriving in our moving body. By connecting with the earth, ourselves and other bodies, we create the ground for our dances. Finding our trust as we become present. We will open our dialogue by listening to gravity through our skin. While sharing one common center of weight we will gather knowledge about our falling bodies, learning to read gravity through touch. When we are ready we can allow our bodies to surrender to gravity – sharing support while journeying into the unknown – tasting the magic of our bodies falling & flying into open space.
(all levels)

Elske Seidel, based in Berlin, is a passionate CI dancer & teacher, deeply committed to CI and its community internationally. She has been teaching dance full time and wholeheartedly for over 19 years. In her teaching she is interested in ‘opening spaces where dance in all its magic and play can happen’.
She likes to create CI events which bring the studio focus outside into nature and into the experience. She enjoys gathering community merging life and dance together.
She has taught CI in Europe, Canada, the U.S., Argentina, Israel and Russia. She is the artistic director and co-organizer of the Annual Contact Festival Fuerteventura, Contact Saturday Berlin and Summer Contact Sylt, - as well as co-creating the Berlin Weekend Jam, North Sea CI Camp and Annual Contact Jam Hamburg.

Heike Kuhlmann (Berlin):
Bone, Breath and Belly Bottom

Using the somatic movement approach Body-Mind CenteringⓇ to inform our dance and dialogue in Contact Improvisation. Discovering different movement posibilities and qualities arising out of each body system. A Body System can be the system of bones, organs, muscles, skin, liquids, etc. Anatomical information helps us to understand visually what we are exploring in the body work and movement research. With knowledge and clarity we enter the dialogue with a dance partner after having worked with one body system. We experiment how this awareness creates a different security in CI techniques. Focussing on, for example the bony system, we will look at the structure of the bones, explore the different layers alone and in a duet form. We learn how the bon e system creates stability, flexibility and security as an under-dancer, as well as how our bones can be smooth and flexible in our dance with the floor and our partners.
(all levels)

Heike Kuhlmann
I live and work in Berlin as a dancer, choreographer, teacher and Integrative Bodywork and Movement Therapist (DiplIBMT). In my teaching as well as in my own research I am interested in integrating body and mind into the dance, using somatic explorations for movement impulses and ideas. I love to dive into the depths of the immense ocean of my body as well as to surf on another body and to dance very physical and acrobatically. I love to use the whole range of movement qualities from e.g. soft and subtle to rough and very fast. In the last years I have taught in Brasil, Romania and England and danced in several pieces. The piece „On the way to immortality“ from Jadi Carboni travelled 2010 to Paris, Moskow, Rome and Ancone. I am teaching regularly contemporary dance, BMC and Contact Improvisation and Mornin´Movin´ classes, as well as I am organizing jams and workshops and last but not least the first PHYNIXperformance salon.
More infos you can find on: www.

Andrea Keiz (Berlin): "Perception as Movement Resource" 
Ich selbst beschäftige mich im Contact viel damit, woher ich meine Motivation beziehe mich zu bewegen oder mit Jemandem zu tanzen. Wodurch wird die „Farbe“ des Tanzes bestimmt?
What feeds my desire to move? What colours my dance?
Ich arbeite viel mit Wahrnehmungsübungen und wie das, was ich wahrnehme, mein Handeln bestimmt. Im Tanz – wie auch im Leben.

Andrea Keiz
Im Anschluss an das Studium der Diplombiologie in Göttingen absolvierte Andrea Keiz eine Ausbildung zur Lehrerin für Tanzimprovisation. Die Auseinandersetzung mit Improvisation vertiefte sie, indem sie der Arbeit von Dieter Heitkamp, Lisa Nelson, Julyen Hamilton, David Zambrano, Nancy Stark Smith und Steve Paxton folgte.
Das Wissen über Improvisation informiert auch ihre Arbeit mit Video und Tanz. Sie unterrichtet Contact- und Tanzimprovisation, sowie zum Thema Wahrnehmung und Video//Dance.
Seit 2000 arbeitet sie in Berlin im Bereich Videodokumentation zeitgenössischen Tanzes. In diesem Zusammenhang beschäftigt sie sich mit Fragen der adäquaten Repräsentation von Tanz und dessen Archivierung, sowie der Bereitstellung von Wissen.

Liz Erber (USA/ Berlin):
Upside Down, Backwards and All Around
Contact is a multi-directional dance, moving forwards, backwards, upside down, and all around. This is, of course, part of what makes contact so much fun, and also so different from our every-day way of being. In this class we initially focus on establishing our own inner-connectivity (through the guidance of a partner) and from there, expand our attention outwards to a place of outer-connectivity and sharing. During the course of the class we will play with simple inversions, and finding them at different levels: small inversions from the floor, at mid-level, and standing – with and without a partner. Students have the chance to explore, make self-discoveries and share these discoveries. We will ask ourselves what balance and support is necessary for these inversions. Specific instruction is brought in when needed or desired. This class is intended for people at all levels of inverting-ability. It is safe and welcoming for those who feel less comfortable with inversions and disorientation, offering them a door to exploring the inverted-state. It will also be challenging for those wanting a challenge.
(all levels)

Liz has been teaching CI, as well as other forms of improvisation and contemporary dance, for over 10 years. During the past several years she has been teaching in the USA (most recently at the Seattle International Dance Festival), Germany, Turkey, India and Latin America. (Here is a demonstrational CI video which she made for students in 2007: Liz offers regu lar classes in Creative Dance for young children, an Introduction to Contemporary Dance series, as well as a Moving and Writing series at K77 Studio in Berlin. She also enjoys performing and choreographing for traditional and non-traditional spaces. Her most recent work, CHORO CORPORA, has been invited to festivals in Seattle, Portland-Oregon, Hungary, and Lithuania. 


J. Lemmer Schmidt (Berlin):
Im Contact mit der Gegenwart
Flow-Erleben und Achtsamkeit

In einer Reihe von Fragebogenstudien (2006-2010) wurden erfahrene Contact-TänzerInnen gebeten zu beschreiben, was für sie den Reiz der Kontakt-Improvisation ausmacht und wodurch sich ein intensiver Tanz auszeichnet. In den Antworten wurde immer wieder betont, dass für eine echte Begegnung im Tanz eine wache Präsenz des gegenwärten Augenblicks notwendig sei. "Nur wenn ich wirklich zuhöre was j e t z t gerade passiert, ist es mir möglich in einen authentischen Dialog zutreten." Gleichzeitig wurden auch Momente beschrieben, in denen sich die Bewegungen wie von selbst ergaben. Sie beschrieben Zustände in denen nicht mehr überlegt werden musste, sonderen sich Bewegungen aus einem kontinuierlichem Fluss heraus entwickelten. Durch dieses Antwortverhalten der TänzerInnen wurden für den wissenschaftlichen Diskurs um die Konzepte "Flow-Erleben" und "Achtsamkeit" neue Fragen aufgeworfen: Worin besteht genau der Unterschied dieser beiden Bewusstseinszustände? Kann ich sowohl achtsam als im Flow zugleich sein? Läßt sich die Fähigkeit Flow zu erleben durch das Praktizieren der Kontakt-Improvisation fördern und welchen Einfluss hat die Fähigkeit zur Achtsamkeit auf die Auftretenswahrscheinlichkeit von Flow-Erlebnissen im Tanz sowie auch im Alltag? Neben der Darstellung eines möglichen Erklärungsmodells, soll in der Lecture auch Raum für Diskussion gegeben werden.

J. Lemmer Schmid studierte Psychologie und Motologie (Psycho-Motorik) in Marburg. In dieser Zeit hatte er das Glück durch Jörg Hassmann in die Welt der Tanz- und Kontat-Improvisations eingeführt zu werden. Contact hat ihn in seiner persönlichen Entwicklung stark beeinflusst, so dass er sich im Rahmen seiner Doktorarbeit der Frage widmete: "Auf welche Weise fördert die Kontakt-Improvisation die Lebensqualität und Lebenszufriedenheit?" Aktuell arbeitet er als Psychotherapeut in Berlin.